音楽＆ピアノ、自然、読書とお茶時間をこよなく愛しています。。。
Profile
5歳の時にピアノと出会い自分から弾き始め、８歳の時にベートーヴェンの第九を聴いてクラシック音楽に目覚め、９歳よりレッスン開始。
父の転勤に伴い１～２年毎にピアノの先生を変わり、その度に全否定される事に困惑、”学校の勉強は転校して教科書が変わっても学習内容は同じなのに、なぜピアノは先生によって全く違うのだろう？”と疑問に思い、14歳から奏法に関する本を読み始める。
学生時代より弦楽器・管楽器・声楽との共演多数。
1996年、1997年東京でソロリサイタル、1997～2000年ベートーヴェン交響曲（第３、５、６番）他の２台ピアノ８手の編曲を手がけ自ら出演しての演奏会を名古屋、岐阜で開催。
子供の頃からの夢が叶ったかのような一方、テクニックの問題と手・肩・腰の痛みと極度のアガリ症に悩み、フィンガートレーニングやメンタルトレーニングと人一倍の頑張りで演奏活動を続けるも心身ともに消耗し、フォーカル・ジストニアを発症して挫折。
当時、故障したピアノ弾きのためのレッスンはもとより相談できる窓口さえなく、ピアノが弾けないことで仕事ができず社会的に葬り去られるような孤独感にさいなまれながら、”そもそもレッスンを受けていながら故障するのはなぜか？”疑問を持ち、アレクサンダーテクニークなどの心身メソッド、クラシックバレエ、脳科学・心理学などを参考にピアノ・ベーシック・トレーニングを考案。
2018年より演奏活動再開。
2021-2024年日本バッハコンクール一般B部門全国大会出場。
ピアノを小林峡介、山田康子らに師事、ディド・クーニング、ルイ・レーリンクらの指導を受ける。フィンガートレーニングを藤本雅美、対位法・ハーモニー、アナリーゼを藤本秀夫、アレクサンダー・テクニークを小野ひとみに師事。ルミエールストレッチを後藤早知子、クラシックバレエを高田麻名他、フォーカル・ジストニアのリハビリについて神経内科医青嶋陽平の指導を受ける。
慶應義塾大学文学部卒業/音楽学。
愛知県生まれ。
東京都町田市在住。
読書は精神の糧、食事が栄養になり読書は教養になる。
欠かせないのはお茶時間、
季節の移ろいは何より美しいと想う毎日。。。
いつまでもジーンズが似合って、最期の日まで喜々と演奏するべく日々エンジョイ＆進化中。。。
Lesson
悩めるピアノ弾きをサポートします。
- √ 本番の緊張で手が震えて困る・・・
- √ スケール・アルペジョなど速い動きが苦手
- √ 手が小さくてオクターブや和音が辛い
- √ ”歌えない”と言われる・・・
- √ ピアノを弾くと手、首、背中、腰が痛い
√ 故障予防、腱鞘炎、肘部管症候群、ジストニアなど故障からの快復・改善
私もとても悩んだので悩む人の事はよくわかります、そして改善・解決方法があります
Video
音楽は作品と演奏する人、そして聴いてくださる方がいてこそ！
作品の世界を実現し、そして共有できるように、練習をエンジョイしています。
あがり症とフォーカル・ジストニアで挫折からの新生、進化中の記録です。
J.S.Bach
↑J.S.バッハ平均律クラヴィーア曲集第１巻第4番BWV849
惹かれる曲は長調が圧倒的に多いのですが、数少ない例外です。マタイ受難曲に勝るとも劣らない内容をピアノ１台と10本の指で約７分で表現している平均律の中でも屈指の傑作だと思います・・・難しすぎてホントに大変でしたが少し置いてもう一度弾きたいです。
↑J.S.バッハ 平均律クラヴィーア曲集第２巻第21番BWV878
天使の飛翔のような作品。。。
↑J.S.バッハ 平均律クラヴィーア曲集第２巻第９番BWV890
祝福に満ちた作品、大好きな曲のひとつです。
↑J.S.バッハ平均律クラヴィーア曲集第１巻第１番BWV846
平均律の中でも最高に好きな曲です。Hakujuホールは噂に違わず素晴らしい響きでした。
↑J.S.バッハ平均律クラヴィーア曲集第２巻第17番BWV886
私のあがり症はリハーサルのない本番が一番ひどく、コンクールには根深いトラウマがありますが、50歳を過ぎて生まれて初めて予選を通過して王子ホールで弾くことになりました。「絶対無理！弾けるわけない、棄権しよう・・・」と本気で悩み、当日会場に到着してからも”こっそり帰ろう”と思いながら受付を済ませた時、開け放たれたドアから輝くシャンデリアとその向こうのスタインウェイフルコンが目に入り「こんな素晴らしいところで弾けるなんて幸せなことだ」と思えて何とかステージに出ていくことができました。最高に震えましたがそれでも”自分のやりたい音楽”を貫くことができて（実現できているわけではない）終わった瞬間に「もう一度ここで（こういうところで）弾きたい！」と思いました。本当に長い間越えられなかったハードルを越えた本番でした。
Chopin
Ballade
↑ショパン バラード第３番 変イ長調 Op.47
経過報告的演奏、アフターに期待を込めて。。。
Etude
↑ショパン エチュードOp.10-12『革命』
子供の頃、初めて聴いた時に火を噴くような激しさに衝撃を受けました。今も大好きです。
↑ショパン エチュードOp.25-12『大洋』
海が好きなのでこの曲もタイトルとは関係なくとても共感します。
Mazurka
↑ショパン マズルカOp.24（全４曲）
第１曲は短調で始まり、第２曲と第３曲は長調ですが良き日々を回想するようで哀しく、第４曲は心の叫びのようです。
↑ショパン マズルカ e-moll Op.17-2
ポーランド人の誇り高いアイデンティティ感じます。
↑ショパン マズルカ Op.17-4
何とも形容する言葉がない、音楽でしか表現できない世界。。。
Nocturne
↑ショパン ノクターン b-moll Op.9-1
ショパンのb mollと言えば葬送ソナタですが、ノクターン第１番は21歳のショパンの瑞々しい感性によって優雅で幻想的な何とも美しい世界が広がっています。個人的にノクターンの中でも特別に好きな作品です。。。
Schumann
↑シューマン 子供の情景 Op.15
”永遠にお子ちゃま”な私には、とてもしっくり来る曲です。
↑シューマン 幻想曲Op.17 第３楽章（初稿）
幻想曲Op.17は書き上げられた当初、第３楽章の最後にベートーヴェンの歌曲集《遥かな恋人に》第6曲から「この歌をどうか受け入れて／愛するあなたに歌ったこの歌を」のフレーズが再び引用されていました。 後にシューマン自身が書き換え、そのバージョンで演奏されるのが一般的ですが、私はここでこの美しい歌を流れる初稿にとても共感します。
↑シューマン アラベスク Op.18
シューマンの夢想が結晶になった愛すべき作品。。。
↑シューマン パピヨン Op.2
「謝肉祭」的なとても魅力的な作品ですが、なぜか演奏される機会が少ないのが残念（ライブにつきお聞き苦しい所は寛大に。。。）
Scriabin
↑スクリャービン 詩曲 Op.32-1
スクリャービンはロシア人というよりスクリャービン星人。スクリャービン星は魅惑的すぎてこっちに帰ってきたくなくなる、そんな作品。。。
Brahms
↑ブラームス ３つの間奏曲 Op.117
成り行きで弾く事になったのですが、内側に深すぎて、本当に言いたい事を幾重にも包んでしまう表現が、竹を割ったような私にはなかなかしんどい曲でした。もう弾く事はないかもしれないので記念に。。。